A weboldal felületén cookie-kat (sütiket) használunk. Ezeket a fájlokat az Ön gépén tárolja a rendszer. A cookie-k személyek azonosítására nem alkalmasak, szolgáltatásaink biztosításához szükségesek. Az oldal használatával Ön beleegyezik a cookie-k használatába. 

Claude Monet – A virágok festője

„Azt hiszem, tartoztam a virágoknak azzal, hogy festővé legyek.”

Claude Monet minden idők leghíresebb impresszionista festői közé tartozik. A francia művész festményein a fény és az árnyék játékával különös módon ábrázolta a tájat, felforgatta a 19. század végi hagyományos művészeti világot, ezáltal úttörőjévé vált az impresszionizmusnak. Kedvenc múzsái pedig a virágok voltak.

Gyermekkor és fiatal évek

Monet 1840. november 14-én született Párizsban, Franciaországban. Öt éves volt, amikor a család Párizsból Le Havre-ba, a normandiai régió kikötővárosába költözött. Monet ugyan jó tanuló volt, de sokkal szívesebben tartózkodott a szabadban, mint az osztályteremben. A rajzolás iránti szeretetét is fiatalon fedezte fel, gyakran készített karikatúrákat. Egy helyi tájképművész, Eugene Boudin megismertette Monet-t a plein air, más néven szabadtéri festészettel, aminek köszönhetően Monet megtalálta a módját, hogy összekapcsolja két kedvenc időtöltését.

Húszas évei elején Monet visszaköltözött Párizsba. Sok fiatal művészhez hasonlóan ő is a Louvre-ban töltötte napjait, de kortársaival ellentétben őt nem kötötte le, hogy a nagy mesterek munkáinak másolásával finomítsa tudását. Helyette inkább azt festette, amit a természetben látott.


Az élet nehézségei

1861-ben Monet-t behívták külügyi szolgálatra, és Algériába került. Apja - aki nem támogatta fia terveit - felajánlotta, hogy kifizeti a hadseregből való elbocsátás díját ha megígéri, hogy felhagy a festészettel, de Monet nem volt hajlandó letenni művészi álmairól. Végül a hét éves katonai kötelezettségének egy év után a tífusz vetett véget, nagynénje kifizette a leszerelés költségeit és beíratta a párizsi művészeti iskolába. Monet újra bele vetette magát a művészeti életbe. Csatlakozott Charles Gleyre magánstúdiójához, ahol Renoir, Bazille és Sisley személyében új barátokat szerzett.

Monet számára az ismertséget és elismertséget a Camille vagy A zöldruhás nő (La femme a la robe verte) címeken ismert festménye hozta meg 1866-ban. Ezt a képet a „hagyományos” festészetet támogató párizsi Salon is elfogadta kiállításra. Modellje Camille Doncieux, későbbi felesége volt, akivel 1868-ban született meg első fiuk Jean, majd 1878-ban második gyermekük, Michel.

Pályafutása kezdetén Monet nehéz időszakot élt át, elsősorban a pénzhiány és a művészeti közösség legnagyobb tekintélyeinek elutasítása miatt. Bár festményeit igyekezett bevinni az Akadémia művészeti kiállításaira, szinte mindig elutasították. Depressziója és elkeseredettsége végül túlnőtt rajta és 1868-ban leugrott egy hídról, de szerencsére túlélte zuhanást és kimentették a Szajnából.

Impresszionizmus

A csalódott Monet és barátai 1874-ben úgy döntöttek, hogy megrendezik saját bemutatójukat, a Névtelen festők, szobrászok, rézmetszők társasága kiállításán. Itt mutatta be Monet az Impresszió, a felkelő nap c. festményét, amelynek címéből Louis Leroy művészeti kritikus alkotta meg az „impresszionizmus” kifejezést, amellyel nemcsak Monet művészetét, hanem az általa képviselt egész mozgalmat is leírta. Bár a kifejezést elutasítónak és gúnyosnak szánták, a művészek elfogadták a címet.

1879-ben Monet felesége és gyakori múzsája, Camille megbetegedett és elhunyt. Bár Monet házassága utolsó éveiben viszonyba kezdett egy műkereskedő feleségével, Alice-szal (későbbi második feleségével) erősen kötődött Camille-hoz és nehezen viselte elvesztését, de a nehéz hónapok után megfestette pályafutása és talán a 19. század legnagyobb alkotásait.

Az új kezdet - Giverny

Monet végül 1883-ban egy észak-franciaországi faluba költözött élettársával, Alice Hoschedéval, annak Ernest Hoschedé házasságából született hat gyermekével és Monet első házasságából származó két gyermekével. Giverny igazi menedék volt Monet számára, ahol egy igazi paradicsomot teremtett. Az évek során kertészeket fogadott fel, és gondosan megkomponált tervek alapján a legkülönbözőbb növényeket, virágokat, fákat ültetett, hogy egy különleges és gyönyörű helyszínt teremtsen, ahol alkothat. Eközben hírneve nőtt és vagyona gyarapodott, festményei eladásából pedig komoly pénzt fektetett be kertjébe.


A béke szigete

Tíz évvel azután, hogy Giverny-be költözött, 1893-ban Monet vett egy másik földterületet a már meglévő Clos Normand mellett, és elkezdett dolgozni azon a kerten ami maradandó öröksége legfőbb ihletőjévé vált. Monet egy japán stílusú kertet tervezet, tavat és gyaloghidat épített, amelyet zöldre festett, hogy megkülönböztesse a Japánban hagyományosan használt vöröstől. A keleti hangulatot olyan növények hozták létre, mint a bambusz, a ginkgo biloba, a juharfa, a japán pünkösdi rózsa, a fehér liliom és a síró fűzfa, amelyek csodálatosan keretezik a tavat. Vízililiomot importált Egyiptomból és Dél-Amerikából és bár a helyi önkormányzat kérte, hogy távolítsa el az idegen növényeket, hogy ne mérgezzék meg a vizet, Monet nem hallgatott rájuk.

Aannyira büszke volt vízi kertjére, hogy szívesen fogadta ott a vendégeit, és órákig gyönyörködött benne. Egy főállású kertész, aki a karbantartásáért felelt, minden elhalt levelet eltávolított, hogy biztosítsa a tó tökéletes szépségét. Ahogy idősödött, egyre több időt szentelt a természetnek, elfordulva az emberi témáktól, megnyugvást keresve kertjében. Festményei a természet iránti szeretet révén váltak oly híressé, különösen a giverny-i vízililiomokról készült alkotások. Élete utolsó 25 évében ezek a virágok voltak lefőbb múzsái.

Monet szeretett világot látni és 1883 és 1908 között több hosszabb utat is tett, mediterrán tájakra utazott és sok tájképet festett. De felkereste Velencét és Angliát is, ahol fontos sorozatokat készített.

A késői évek

Második felesége, Alice 1911-ben meghalt, majd 1914-ben idősebb fia, Jean is. Haláluk miatt Monet depressziós lett, de Blanche - aki Alice egyik lánya és egyben Jean felesége is volt - gondoskodott róla és a családról. Ebben az időben jelentek meg nála a szürkehályog első jelei, ami az elkövetkező tizenöt évben jelenős nehézséget okozott neki. Színérzékelése romlott, festményei egyre sötétebbé váltak, de igyekezett állapotán felül kerekedni. A festékeket felcímkézte, szigorú rendet tartott a palettáján, és szalmakalapot viselt, hogy a napfény és a tükröződés ne zavarj a látását.

A szürkehályog miatti látásromlás ellenére Monet 1926-ban bekövetkezett haláláig festett. Giverny-i otthonában halt meg 1926. december 5-én, családja körében.


Öröksége

Pályája csúcsán Monet-t Franciaország kiemelkedő művészének tartották és máig minden idők egyik legnagyobb francia művészeként tartják számon. Napjainkban tavirózsa festményei átlagosan 20 millió fontot érnek, munkája az évtizedek múlásával egyre felértékelődik és hatamlas impresszionista öröksége tovább él.

1980-tól kezdődően Givernyben lévő egykori otthona nyitva áll a turisták előtt, hogy a látogatók megtekinthessék kertjeit, fametszeteit és emlékeit. Évente több százezer ember keresi fel Giverny-t, hogy végigsétáljon a művész híres kertjében és felújított otthonában. A különféle virágok és fák megtekintésén kívül a látogatók bepillanthatnak Monet hálószobájába, műtermébe és kék nappalijába is.